Parures d'art brut

La diversité des parures et des vêtements d’Art Brut a présidé au choix des créations réunies dans cet ouvrage. Pour accéder à ces tenues singulières et hétéroclites, c’est-à-dire pour décrypter et étudier leurs fonctions et leurs enjeux, une lecture factuelle s’est d’emblée imposée. Leur examen approfondi a permis l’appréhension des matériaux qui les composent, souvent récupérés et détournés, de leur genèse, des modes opératoires développés et des multiples processus de création, si souvent incongrus et novateurs chez les auteurs d’Art Brut. Comme le préconise l’historien de l’art Daniel Arasse, il importe d’être au plus près de l’œuvre et sa description s’avère primordiale. Le fait de prendre le temps d’observer formellement et d’explorer unobjet, y compris de s’attacher à un détail, une anomalie ou une étrangeté, conduit à une perception et à une compréhension plus aiguës. Grâce à un regard actif, costumes, tenues et atours révèlent leur inventivité et leur puissance. Cette approche concrète et sensible s’avère bienvenue pour ces créations vestimentaires. À la différence des peintures, dessins et sculptures d’Art Brut qui suscitent une attention et un intérêt vifs, toujours croissants, les parures restent encore peu documentées et peu étudiées, demeurant souvent méconnues, invisibilisées et pratiquement absentes de tout enseignement.